Вечер был организован сотрудниками Отделения Международной общественной организации Международный Центр Рерихов в Республике Беларусь и Общественно-культурного центра «Маяк». Участниками памятного вечера были зачитаны воспоминания о Святославе Николаевиче, показаны слайдовые программы, раскрывающие не только его жизненные и творческие вехи, но отражающие глубокие научные познания Святослава Николаевича, тесно связанные с его художественным творчеством и пониманием искусства как такового, а также в понимании роли искусства и культуры в формировании человека высоких нравственных и духовных идеалов.
Во вступлении Анатолий Волков сообщил, что «Двадцать девять лет назад ушел из жизни Святослав Николаевич Рерих, один из выдающихся людей нашей планеты. Он был не только выдающимся художником, но также философом, интересным мыслителем, а кроме того, – человеком научного склада, занимавшимся естественными науками. Он проявил себя как крупнейший общественный деятель, как человек практического действия. Им были созданы две организации: Бангалорская академия художеств «Читракала Паришад» в Индии и музей Н.К. Рериха в Москве. Святослав Николаевич разрабатывал в философии тему совершенного человека и пути его становления. Он был индийским гражданином, большую часть жизни прожил в Индии и внес значительный вклад в развитие ее культуры. Существуют на нашей планете люди – жизнь которых продолжается в духовно-культурном пространстве человечества долгие годы. И после их ухода их творчество их деяния со временем обретают все большее и большее значение».
В продолжении Николай Зубко ознакомил участников с отзывом С. Санджива Дева в статье «Святослав Рерих».
«Святослав Рерих – очень глубокая и созерцательная натура; кажется, что он всегда пребывает в каких-то запредельных далях, которые часто открываются его погруженному внутрь себя экстатическому взору; в его глазах виден тот неземной свет, который вечно горит, истребляя тьму времени и пространства, 
отделяющую его от Высшего. <…> Показывая свои работы, он сказал мне: «До сих пор мои работы были довольно реалистическими. Реализм, как Вы знаете, – это основа всего искусства, в то время как его развитие и высшая точка лежат только в идеализме. <…> все высшее искусство начинается там, где кончается подражание Природе, копирование натуры. С развитием творческой способности и ничем не скованного воображения художник уже не жаждет следовать внешним формам, но находит удовольствие в том, чтобы изображать их согласно своему внутреннему видению».
С речью премьер-министра Индии Джавахарлала Неру на открытии выставки живописи Святослава Рериха в Нью-Дели познакомил участников памятного вечера Анатолий Волков.
В своём выступлении Джавахарлал Неру отмечает «каким скромным и сдержанным человеком является Святослав. Он никогда не стремился куда-либо пробиться, но спокойно работал, повинуясь своему гению, стараясь привести себя в гармонию с тем окружением, в котором находился, были ли это снежные пики Гималаев или же красная земля Малабара, или какая-либо иная часть Индии. И, настраивая себя на контакт с этим окружением, с одной стороны, и, с другой, охватывая все стили и направления, будущее, прошлое, настоящее, он стремится соединить их в единое сложное целое. И все это вызывает необычное ощущение – не только ощущение красоты и гармонии, но еще и какой-то особой глубины, которую пытаешься понять…».
Открывая выставку картин Святослава Николаевича Рериха в Дели Джавахарлал Неру говорил: «Совершенно очевидно, что на этой выставке мы имеем нечто весьма замечательное и нечто не только красивое, но и такое, что надолго остается в памяти, что производит мощное воздействие на умы тех, кто видит все это. <…>.
Это большая честь для жителей и гостей Дели – видеть эти картины <…>. Думаю, что картины Святослава относятся именно к тому типу, которые оставляют неизгладимый отпечаток в глубине души и которые не забываются.
В своём докладе «Эволюционное значение Знамени Мира в творчестве художника Святослава Рериха» Татьяна Захарова отметила, что Святослав Николаевич Рерих посвятил свою жизнь постижению тайны красоты, как принципа эволюции всего живого. Красота, знание, любовь в едином круге культуры – это одна из трактовок знака Знамени Мира. Святослав Николаевич Рерих был человеком, который не просто изучал Живую Этику. Его творчество, общественная деятельность, философские и научные изыскания и достижения, являются результатом активной жизненной позиции высоко культурного человека, который понимал, как тесно взаимосвязаны хрупкий внутренний мир человека и состояние мира на нашей планете. Он знал, что для совершенствования человека и преображения планеты земля по закону космической эволюции необходима тонкая энергетика красоты, поэтому считал себя ответственным за то, чтобы каждый день делать что-нибудь лучше, стремиться к прекрасному. Отсюда один из жизненных принципов художника «видеть всё, но отображать только красивое» и тем самым улучшать мир вокруг себя.
Главным в жизни Святослав Николаевич Рерих считал воплощение идей Николая Константиновича. Он говорил: «Главным моим учителем был мой отец. Он был не только учителем живописи, но также он был моим наставником в жизни. С ним я работал не только на поприще искусства, но во многих культурных 
начинаниях. Значение Пакта Рериха Святослав Николаевич пояснял так: «Невозможно заставить человечество измениться вдруг, сразу стать хорошим. Поэтому Николай Константинович придавал Пакту воспитательное значение. Пакт постепенно должен входить в жизнь, в обиход, как это было с красным крестом». Благодаря усилиям Святослава Рериха в августе 1948 года Индия подписала Пакт Рериха.
Благодаря сотрудничеству с Л.В. Шапошниковой Святославом Николаевичем был основан центр-музей имени Николай Константиновича Рериха в Москве и России передано наследие семьи Рерихов. А в 1990 году Святослав Николаевич поддержал космический проект «Знамя Мира в космосе». (Ссылка https://drive.google.com/file/d/1rG8Z-R2wGgRUqzUnrVHAYGCeJsFYaWnW/view) .
В продолжении вечера Валентина Пейганович прочитала статью доктора Х. Гётца «Искусство Святослава Рериха».
Вот как Х. Гётц отзывался о творчестве Святослава Николаевича. «Его творчество <…> разнообразно – говорил он, – и кому-то может даже показаться эклектичным. Однако такое толкование вряд ли уместно. Ибо эклектика по недостатку оригинальности придерживается готовых моделей, соединяя их в некое подобие новой композиции. Святослав Рерих в своем искусстве порою пользуется подобными моделями, но только для того, чтобы углубить его содержание за счет ассоциативного подтекста. Этот метод роднит его с китайскими и японскими художниками и поэтами; однако такой метод по плечу лишь утонченному, высокообразованному мастеру.
Той же широтой подготовки объясняется и замечательное разнообразие его техники, во всех ее нюансах, от явного натурализма до монументального декоративного стиля и выразительного, глубокого экспрессионизма. <…>.
Искусство Святослава Рериха, особенно его пейзажи, отражает ту же разлитость Космоса во всем сущем, что и у Вермеера, хотя в других отношениях эти двое могут показаться разными. Современно или традиционно его искусство? – Привычные мерки здесь не годятся. – Оно впитало в себя лучшие достижения прошлого, но при этом независимо от традиционных, будь то восточных или западных, формул.
Искусство Святослава Рериха, вне всякого сомнения, глубоко религиозно и сокровенно по сути своей. <…> Это здоровое, глубоко нравственное искусство, которое корнями своими уходит в прошлое, живет настоящим и верит в будущее, искусство, которое обнимает собою все сущее как проявление множества ликов Единой Вечности».
В своей статье «Религиозное искусство Святослава Рериха», прочитанной Галиной Мироновой, доктор Х. Гётц раскрывает затронутые в творчестве Святослава Николаевича глубокие взаимосвязи и противопоставления жизни природы и механистической жизни людей, а также раскрывает влияние мистических религиозных символов на становление человека возвышенного образа.
Восток Х. Гётц видит, как «неиссякаемый источник вдохновения для художника, который не пленяется чарами живописной экзотики Азии, но столь глубоко вникает в ее жизнь и ее мысль, что они перестают быть контрастами и сливаются воедино в новом, общечеловеческом синтезе. То, что стало отжившей формулой, что, казалось, противоречит современной науке, вновь возрождается к жизни в ином, более глубоком значении, пробуждая в своих ассоциациях древнее и вместе с тем современное видение Универсума.
Художник этот – Святослав Рерих <…>.
...Природа для него – не тот «Пустырь» современных художников, где навязчивые демоны и призраки подсознания населяют руины и преследуют объятых страхом людей-автоматов, – но мир, полный задушевной лирики. Вы видите игру света в листве деревьев, залитые его лучами луга и горные склоны, окутывающие всё тени раннего рассвета или поздних сумерек, слепящий от солнца песок побережья, пылающий закат над Раджпутаной; вы слышите шелест пальм, журчанье гималайских ручейков и шум их водопадов, грохот разбивающейся об утес волны океана. – Вы ощущаете, как всюду произрастает жизнь, – терпеливо, любовно, и какие бы катастрофы ни случались, – она взойдет и после них, наполняя руины новыми надеждами, новыми устремлениями к вечной красоте. Да, таковы его люди, его герои!
Так и религиозные символы человечества перестают быть теми олицетворениями магического присутствия божества, сама таинственность которых окружала их трепетом подсознательных страхов и побуждений. Их
формулы разлагаются на те космические видения, из которых они выкристаллизовались. Возьмите его «Иакова и Ангела» Яростный вихрь света и тьмы – 
это борьба библейского патриарха с Архангелом, тень от человеческой фигуры сжата и все же крепко держит своего божественного противника, который склонился над ним, охватив своего хрупкого противоборца своими могучими крыльями Света. И этот яростный вихрь борьбы между Человеком и Божественным отражается в темном океане синих волн, в размытых очертаниях гор и тяжелых облаков. <…> Это изображение подобно и видению космической катастрофы в далекой Галактике, когда рождается новая Вселенная; и действительно, рождается новая вселенная – видение Бога в человеке, ухватившегося за Божественное милосердие: «Не отпущу Тебя, пока не благословишь меня!» Борьба между духом и материей, жизнью и смертью, рождением и возвращением всех вещей в единое лоно, ритм Вселенной: Инь и Ян. И поистине этот вихрь битвы Иакова с Архангелом есть символ Инь–Ян, но не в дальневосточной его формулировке, но как архетип человеческого религиозного опыта, общего для Востока и Запада, для Даосизма, Буддизма, Христианства.
Однако это отнюдь не означает, что Святослав Рерих слеп на катастрофы нашего времени, борьба Иакова – это битва в рождении духа. Означает ли это тогда, что катастрофы нашего времени также представляют собой муки нового перерождения? «Истинно, истинно говорю вам: если пшеничное зерно, пав в землю, не умрет, то останется одно; а если умрет, то принесет много плода».
Так родился грандиозный Триптих, апокалиптическое видение тех ужасов, через которые мы проходим в последние десятилетия и через которые, быть может, нам придется проходить снова и снова, пока сроки не исполнятся.
Прелюдия. – Массы людей спасаются бегством от неведомой надвигающейся опасности, изнеможенная женщина и старик опускаются на обочину в тоске и отчаянии. Но никакого выхода. Под душным зеленоватым небом со всех сторон нависают крутые громады новых, еще неизвестных проблем и сил, готовые в любой момент обрушиться на отчаявшиеся массы.
Затем бедствие вырывается на простор: Ангелы Апокалипсиса изливают чаши Божьего гнева на землю, где в море пламени исчезают цивилизации. Солдаты строем идут на кровопролитие, женщины взывают в яростном протесте, отчаянной молитве или безропотном смирении. На переднем плане, занимая почти всю сцену, – мертвое тело молодого человека падает перед двумя едва видными с правого края женщинами, наклонившимися с состраданием и любовью над его искаженным лицом.
И эпилог, кипящий ад, в котором души тщетно пытаются освободиться от рабства, мучений и отчаяния. Но этот ад освещается светом Христа, сошествующего во тьму в окружении четырех Херувимов.
<…> В последней сцене Триптиха Святослав Рерих использует традиционный византийский символ Спасителя – лик Христа, окруженный крыльями Херувимов. Ну можно ли сделать еще более понятным символизм всей картины? И все же он не удовлетворяется подобным решением. Группа едва обозначена в окружающем ее сиянии. Мир, излучаемый Творящей Любовью, ощутим сильнее в контрасте с мягким светом, пробивающимся в густую 
мрачную тьму ненависти и борьбы. «Бога никто никогда не видел, но если мы любим друг друта, Бог пребывает в нас». Божественный Принцип, Бог Отец, Парабрахман индийской мысли, находится за пределами человеческого познавания, но также и Логос может быть ощутим только в своем оживотворяющем, просветляющем действии. И нет другого такого действия, где мы можем столь сильно испытать Божественную Любовь, как любовь жертвенная и страдающая в человеческой трагедии. И если распятие было высшим испытанием миссии Христа, Мать скорбящая, Matеr delorosa, оплакивающая бездыханное тело своего сына, является самой волнующей из всех христианских и, пожалуй, всех религиозных тем. Не удивительно, что искусство Святослава Рериха обращается к теме Pieta. Воспитанный в православной Святой Руси, он возвращается, через современную науку и азийскую философию, к древним символам, но символам, которые в ходе этого странствия поднялись от традиционных формул до Огненных Вех Жизни Духа.
Памятный вечер продолжился просмотром слайдовой программы «Памяти Святослава Николаевича Рериха», составленной из превосходных высказываний Святослава Николаевича Рериха об искусстве, о таинствах природы и её жизни, о Красоте и Культуре, взятых из его третьей книги «Искусство и жизнь». (Ссылка https://disk.yandex.by/i/UVVWkZe-hyurvw) .
Фрагменты из выступления на выставке живописи Святослава Рериха перед группой студентов Шри К.Г. Сайидайна, секретаря и советника по вопросам образования Министерства образования Индии, прочитала Галина Борушко.
«...Когда я впервые увидел эту Выставку, я был так поражен яркостью ее красок, их гармонией и точно выверенными контрастами, что мне показалось, словно я попал в совершенно новый мир, мир грации и красоты.
...Когда вы видите эти картины, вы испытываете такое чувство, будто исчезли все границы между музыкой, поэзией и живописью, и они приняли форму единого прекрасного образа гармонии, точно мир превратился в поэму или музыкальное произведение. Это великий дар истинного художника или поэта – давать нам возможность более полно и по-новому увидеть красоту.
...Что касается этих картин, их значительность заключается в том, что в них художник не просто отражает жизнь, но и дает к ней красноречивый комментарий и выявляет нечто из ее внутреннего смысла. Взгляните на панно из трех картин, которые значатся под названием «Триптих». Как мне представляется, в этих трех картинах изображена нескончаемая повесть о жизни и устремлениях человека, они являют нам образ великой вековечной его борьбы. <…> Эта картина <…> раскрывает ту вечную истину, что человеку свойственно постоянно стремиться к пробуждению своих духовных сил и возможностей, к использованию их в качестве орудий исполнения Божьей воли.
<…> Великая слава и победа человека в том, что он способен постоянно преодолевать свои слабости и недостатки и двигаться вперед, к великой истине, великой красоте, великому благу, и собирать эти бесценные сокровища в закрома своей жизни. Все уроки, которые вы выполняете в своих школах, мастерство, которое вы приобретаете, ремесло, которое вы изучаете, – очень важны для вашей жизни. Но намного важнее осознать, что «не хлебом единым жив человек», что в нашей жизни, в Природе есть тысячи вещей, которые еще более важны, потому что представляют собой те великие ценности истины, добра, красоты и благообразия, которые мы должны в нашей жизни усвоить. И великий дар Святослава Рериха заключается в том, что, показывая все эти разнообразные жизненные аспекты, а также падения и разочарования человека, самим идейным содержанием картины он призывает нас надеяться, творить и устремляться. Он словно надевает на нас очки, которые дают нам возможность проникнуть внутрь вещей и увидеть их глубже».
В завершении вечера участникам была показана Слайдовая программа по очерку Н.К. Рериха «Святослав», подготовленная Татьяной Захаровой (https://drive.google.com/file/d/1rfXC7AgE_vnfgGMWxRNRB52aPBh_G6Ff/view).